壮大なシーンの創造 // 田辺裕人

場所と空間の作曲とオーケストレーション

1992年1月に大阪で生まれた田辺裕人は、南カリフォルニア建築大学（ SCI-Arc ）とデザイン工学の学士号を取得芝浦工業大学（ SIT ）、東京。米国に移住する前、ヒロトはスウェーデンのKTH王立工科大学で学び、フィンランドのアアルト大学でプロジェクトベースのプログラムに参加しました。

ヒロトはヒロトタナベデザインスタジオ(HTDS) の創設者です。彼は、さまざまな素材、照明、製作、劇場建築に浸った美しく魅力的な空間を創り出しています。ヒロトは、訪問者に緊張感、均質性と異質性の狭間にいる感覚を体験させる芸術的な空間を構成することに情熱を注いでいます。ヒロトは、「それが最高の創造の瞬間であり、私が実現することに最も情熱を注いでいる感覚です。答えようとする質問が多ければ多いほど、創作はより個性的なものになります」と述べています。

ヒロトのスタジオは、2019年にSCI-Arcの学生時代に大阪で設立された多分野にわたるデザインスタジオです。現在、彼のスタジオはニューヨーク、京都、大阪に拠点を置いています。ヒロトは、彼はまた、5人の親友とともに、ロサンゼルスにCrystalizing Design Technologiesという研究ベースのシンクタンクを設立し、共同設立しました。

2025年大阪・関西万博の未来館。

いろは：これまでの仕事、プロジェクト、取り組みについて教えてください。

ヒロト：【ホログラミテクチャー】2025年に開催される大阪・関西万博の企画に携わっていました。大阪出身なので、万博に企画を提案する機会があればいいなと思い、門真市長の後押しもあり、大阪・関西万博推進課にホログラミテクチャーの構想をプレゼンする機会を得ました。プレゼン当時はまだ構想が初期段階でしたが、ホログラム技術を使って万博パビリオン内に新しい展示空間を作ろうと、自信を持って提案しました。デジタルとフィジカルの空間の関係性には無限の可能性と選択肢があります。私たちが目指すのは「時間や距離を超えた」空間です。有形無形の作品を連続して体験してもらうことで、空間は無限で均質な世界となり、誰もが自分のビジョンや想像を具現化できるもう一つの宇宙になります。

[パークスケープ] 私が最近取り組んだもう一つのプロジェクトは、ニュージャージー州リトルフェリーにあるプライベートレストラン、Bunsiknaraです。私は2022年にこのプロジェクトの設計をするために、Architecture Work Office PLLCのもとで一時的に働いていました。クライアントは、レストランの環境を近所の公園のように、人々が休憩して友人や近所の人々とおしゃべりできる場所にしたいと考えていました。コンセプトはモダンなパークスケープでした。公園には、ガゼボ、トレリス、パーゴラ、アーバーなど、似たような構造物がたくさんあります。これらの一般的な構造物を使用する代わりに、私は、人工木材で作られた壁に半円形のプロファイルデザインを施した、全体的に小さなホビットの家のようなデザインを提案しました。U字型はUターンの意味合いも表しており、人々が戻ってきてくれるようにという願いが込められています。

韓国料理レストラン、リトルフェリー、ニュージャージー州

いろは：現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？

ヒロト：私は、自分のビジョンを現実のものにするために利用される建設方法、特に製造プロセスに情熱を注いでいます。通常、建築家は自分の設計の建設方法や手段に関心がないか、まったく責任がありません。しかし、建築家が組み立て方法を提案することで、設計の革新に貢献できる機会は数多くあります。これは実用的な意味で結果に大きな影響を与える可能性があり、建設業界内で革新的で持続可能、経済的、そして創造的な芸術作品の成長の可能性を生み出す可能性があります。

論文と重力 - サイズとスケールが異なります。

いろは： アジアのガラスの天井問題についてどうお考えですか?

ヒロト：個人的には、自分の民族が「アジア人」であることに意識的な感情はありません。社会問題は、単にアジア人に対する憎しみだけではなく、一般の人々に対する憎しみでもあります。問題は実際には個人のフラストレーションから生じています。時には、歴史的背景や世界的な出来事の反映から生じています。また、教育、政治、社会政治のシステムにも問題があります。実際、システム自体では解決できないことがよくあります。常に何らかの突破口が必要であり、新しい空間を作ることがその 1 つの可能性であると私は考えています。その場所がデザインや製品の成果の象徴になるからではなく、その場所が純粋に社会学的な向上を促すことができるからです。したがって、建築は人々をエンパワーする可能性を持たなければなりません。それは都市の文脈における人々の精神と感覚を反映します。社会が非常に複雑な場合、その場所には空虚な状態が必要です。人々が自信を失っている場合、その場所は人々を称賛する必要があります。建築は訪問者に力を与えるものであり、単なる土地の産物ではないと私は心から信じています。それはアーキテクチャが責任を負わなければならないことです。

いろは：あなたの経歴を踏まえて、あなたの後を継ごうとする若者に何かアドバイスやメッセージはありますか？

ヒロト：世界はとても複雑で、とても騒々しい世界です。ですから、私にとって最も重要なことは、思いやりです。本当に大切にしているものがあれば、そのことに関心を持たなくなったり、エネルギーを注ぐのをやめたりすると、誰も気にかけなくなるということを理解してください。私の場合、物語の概念、つまり物事がどのように始まり、どのように終わるかということに関心があります。建築の役割とは何か？空間が活性化するときのクライマックスとは何か？空間と人とのコミュニケーションの中で最も楽しい瞬間は何か？この建物は地球という惑星でどのように機能するのか？スケールは私たちが目にするものを超えています。それもまた物語の一部です。物語作りのパッチワークのすべてが空間作りになります。これが建築です。

アートワーク1 - 18" x 24"、石膏ボード、アクリルインク

いろは：仕事以外で、今一番興味があることは何ですか？

ヒロトo : アートワーク：空間の表現、記憶の創造、造園の経験。媒体は何でも構いませんが、現在、私は絵画に興味があります。絵画では、想像力を捉える方法が最初の具体的なオブジェクトになります。この制作プロセスでは、多くの色鉛筆、カッターとカッターマット、さまざまな種類のテープ、スケッチ、さまざまな色のインク、スプレー、キャンバスを使用します。自分のアイデアを投影するために手を使うと、常に非常に創造的になり、これは他の作品にも影響を与えるために非常に重要です。

監督の仕事：パフォーマンス、音楽、舞台装置、演技。私はいつも、空間で人々を啓発する方法に興味を持っています。空間の要素を特徴づけて、パフォーマーの一部となる方法。それはオーケストレーションであり、捉えるべき壮大なシーンを作り、現実を活気づける構成です。

田辺裕人のインスタグラム

田辺裕人デザインスタジオ

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