舞台芸術
パーカッションの天才 // よよか
未来への鼓動 よよかは日本の北海道で生まれました。彼女の両親、アキ（父）とリエ（母）はミュージシャンです。彼らの田舎の家にたくさんの楽器のあるスタジオがありました。よよかは1歳半でドラムを演奏し始めましたが、田舎に住んでいたため、好きなだけ大きな音で演奏することができました。 完全に独学で音楽を学び、5歳の頃から家族と一緒にカネアイヨヨカファミリーバンドでライブ活動を始めました。バンドは主にオリジナル曲を演奏していました。 ヨヨカちゃんが8歳のときのある日、アキさんはヨヨカちゃんがレッド・ツェッペリンの「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」を演奏しているところを撮影しました。アキさんはその動画をVimeoに投稿したところ、気づいたら動画がネットで話題になっていました。ヨヨカちゃんはその動画で世界的に有名になり、人気を博しました。 ...
魔法の音楽性 // マサ・タクミ
音を通して魅惑する グラミー賞受賞者のマサ・タクミ（別名：マサノリ・タクミ）は、日本のマルチインストゥルメンタル・アーティスト、作曲家、ソングライター、プロデューサーです。 マサは日本の大阪で生まれました。ミュージシャンとしての彼の旅は、8歳の頃から始まりました。X JAPANのYOSHIKIに影響され、マサは小学校の吹奏楽部でトランペットを始めました。12歳のとき、彼は音楽への愛をさらに追求し始め、ドラムを演奏し、最初の曲を作り始めました。高校を卒業するまでに、マサはドラム、ギター、ベース、ピアノをすべて独学で習得しました。 2001年、大手レコード会社BMG JAPANよりロックバンド「SIREN」のドラマー、作詞家、サウンドプロデューサーとしてデビュー。2004年にバンド解散後、作曲家、プロデューサーとして本格的に活動を開始。 アジアでは、EXILE、DA PUMP、AAA、KARA、Lead、FTISLAND、パク・ヨンハ、ViViD、アリス九號、Dir En Greyなど、数多くのメジャーアーティストのヒット曲をプロデュース。マサのトップアルバムは200万枚以上を売り上げ、AAAのアルバム「Call」では第53回日本レコード大賞優秀アルバム賞を受賞。 マサは、有名なロックボーカリストのエリック・マーティンやドラマーのテリー・ボジオなど、アメリカの有名アーティストとも仕事をしてきました。さらに、マサは「クレイモア」や「ウィッチクラフト」といった日本のアニメ作品のサウンドトラックも手掛けています。 2014年、マサは伝説のレゲエミュージシャン兼プロデューサーであるスライ&ロビーとギタリスト兼キーボード奏者として共演したアルバム「Reggae Connection」で第56回グラミー賞にノミネートされました。また、2015年には彼らと共演したアルバム「Reggae Power」でもグラミー賞にノミネートされました。 2023年、マサタクミのソロアルバム「Sakura」が第65回グラミー賞で最優秀グローバルミュージックアルバム賞を受賞。...
ダンシング・アヘッド // 菊地健太郎
恥じることなく行動し、無限の可能性を追求する 菊地健太郎は2010年から12シーズン連続でメトロポリタン歌劇場（MET）のダンサーを務めています。これまでにトゥーランドット、蝶々夫人、魔笛、さまよえるオランダ人などの公演に出演しています。トゥーランドットでは、健太郎さんは多くの演技シーンを演じており、 『蝶々夫人』ではダンスだけでなく人形遣いも務めました。 健太郎は中学生の頃、両親が経営する競技用エアロビクススタジオでエアロビクスを始めました。全日本選手権で3回優勝し、世界大会では4位に輝きました。エアロビクス界の未来のリーダーとして期待されていましたが、オリンピックでエアロビクスが採用されなかったため、大学で引退を決意。代わりにニューヨークでダンスのキャリアを積みました。 健太郎の最初のオーディションは、ニクソン・イン・チャイナでした。彼らはアジア人のキャストを探しており、健太郎は自分の体操とタンブリングのスキルがオーディションで有利になることを期待していました。彼はオーディションを受けた約300人のダンサーの中からショーの8人のパフォーマーの1人に選ばれました。同時に、彼は同じ振付師の「オルフェオ」にも出演するよう選ばれました。 健太郎さんは、母親から「自分より努力している人に勝つことはできない」と言われたことを思い出す。その瞬間が、毎日練習する習慣を身につけるきっかけとなり、それが成功につながったと彼は信じている。 いろは：現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？また、最近取り組んだことや、近い将来に取り組もうとしていることについても、お気軽にお話しください。 ケンタロウ： 2021-2022年のメトロポリタン歌劇場のシーズンに『魔笛』と『エウリュディケー』に出演しました。現在はメトロポリタン歌劇場で『蝶々夫人』に出演しています。次の出演は2022年5月の『トゥーランドット』です。時々、日本の剣舞を演じたり、撮影したりしています。将来的にはもっとやりたいですね。私の作品はインスタグラム@kentaro_newyork_lifeでご覧いただけます。 いろは：社会やビジネスにおける自分の役割をどのように考えていますか？ 健太郎：僕が果たせる役割としては、アメリカ・ニューヨークで日本人として生活し、働きながら、日本を代表して恥じることなく、誇りを持って行動することが大切だと思っています。そうすることで、アジア人に対する世間の見方が変わると思います。差別はとても残念で悲しいことです。しかし、人々の心理や人類の歴史から見れば、理解できる部分もあります。それでも、新しい時代だからこそ、少しずつ変わっていけると信じています。例えば、僕の場合、かつて戦争をしていた国に今は住んでいて、今では様々な国の友達がいます。 いろは：あなたの経歴を踏まえて、あなたの後を継ごうとする若者に何かアドバイスやメッセージはありますか？ 健太郎：僕の生い立ちはすごく変わっていて、不器用で器用じゃない。頭も全然良くないし、体型にも恵まれてない。ダンスを始めたのは22歳（14歳で新体操を始めた後）で、プロになるには遅すぎると思っていたけど、そうじゃなかった。ニューヨークで勉強している学生の大半よりも経済的に苦労したけど、毎日ダンスの練習をしてアルバイトもした。今もアメリカ・ニューヨークのメトロポリタンで踊ってる。上達したいという気持ちが強かった。大きなステージで踊りたいって切望してた。どうしたら上手くなれるんだろう？なんでこんなに不器用なんだろう？どうしたらこんなにかっこよく踊れるようになるんだろう？どうしたらオーディションに受かるんだろう？なんで落ちたんだろう？客観的に自分を評価できているだろうか？言い訳ばかりしていないだろうか？自分の人生を台無しにしていないだろうか？アメリカで仕事ができるようになった今、若者がどんな未来を夢見ても、可能性は無限にあると思う。 いろは：好きなアイスクリームの味は何ですか？ 健太郎：抹茶アイス！！！！...
Dancing Delights // 亀井彩香
音楽性と流動性の重要性 愛媛県出身の亀井綾香さんは、ニューヨークを拠点に活動するダンサー兼指導アーティストです。現在はメトロポリタン歌劇場やモーダンスに出演し、2年間の世界ツアーを終えた後はブロードウェイの『オペラ座の怪人』でバケーションスイングをしています。 絢香は、タテワキヒロコバレエスクールでの初期トレーニングの後、イギリスのノーザンバレエスクールとニューヨーク州立大学（SUNY）パーチェスカレッジを卒業し、ダンス音楽院で学長賞を受賞して首席で卒業しました。また、オランダのコダーツとモントリオールのスプリングボードダンスへの留学にも選ばれました。 絢香は、ニューヨーク・シアター・バレエ団、アヤリス・イン・モーション、AZOTHダンスシアターなど、数多くのカンパニーで踊ってきました。バランシン、カニンガム、チューダーなど、数多くの振付師の作品に出演してきました。 2017年、愛媛県文化協会より地域文化賞を受賞。 指導アーティストとして、綾香は 92Y とチェン ダンス センターの講師を務めています。彼女は、ニューヨーク州立大学パーチェス校、ギブニー ダンス、グリニッジ ダンス スタジオ、セントラル パーク ダンス、タテワキ...
ミュージカル・エレガンス // 木村陽子麗華乃
音楽を通じた合意 木村 禮香乃 葉子さんは、日本の琴と三味線の中で最も魅惑的な芸術的な声を持つ人の一人であり、その音楽の優雅さと多彩なレパートリーは批評家から常に賞賛されています。 ニューヨークと日本を拠点に、ワルシャワ秋の音楽祭、イスラエル・フェスティバル、ケンブリッジ大学、ジョン・F・ケネディ・センター、リンカーン・センター、メトロポリタン美術館、歌舞伎座、世界遺産のさまざまな場所など、世界各地でコンサートを行っています。また、メイアン・チェン指揮のウィンターグリーン音楽祭管弦楽団とダロン・ハーゲンの箏協奏曲「源氏」を演奏したほか、ハイナー・ゲッベルス、ウィーン・ゾリステン・トリオ、アメリカ交響楽団、ベイジル・ツイストなど、著名なアーティストや団体と共演しています。受賞歴には、権威ある第10回賢順記念全国箏コンクール第1位、チェンバー・ミュージック・アメリカ・クラシック委員会プログラム助成金、文化庁奨学金などがあります。 木村はチェロ奏者の玉木光とともにデュオYUMENO（夢の）を結成。デュオのハイライトとなる演奏には、全米室内楽協会、全米桜祭り、カーネギーホールのワイルリサイタルホールでの10周年記念リサイタルなどがある。木村は、伝説の箏曲家亀山幸乃の高弟、三味線奏者の中之島欣一、人間国宝の山彦仙好、西潟明子に師事。 いろは：現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？また、最近取り組んだことや、近い将来に取り組もうとしていることについても、お気軽にお話しください。 ヨコ：最近は、日本の古典音楽である箏と三味線を中心にしたコンサートシリーズ「ニューヨークの四季～日本の名曲」を日本とアメリカで開催しています。残念ながら欧米では箏曲を大きな舞台で紹介することは難しいです。私が伝えたいユニークな現象の一つは、「音楽は合意点を見つけると、劇的に面白くなる」ということです。一度や二度触れただけではなかなかその感覚は育まれないので、季節ごとに定期的にコンサートを開催することで、聴く人の心に音が染み込んで蓄積されていくことを願っています。 夫でチェロ奏者の玉木光さんとはデュオYUMENOとしても活動しており、日本とアメリカの優れた作曲家たちとの共同活動を通じて、新しい室内楽を開拓しています。今年は、2015年以降に日本、アメリカ、南米、ヨーロッパで委嘱演奏された曲を収録したアルバム「Heike Quarto」（ダロン・ハーゲン作曲）をリリースする予定です。ここ数年、アメリカで最も著名なオペラ作曲家の一人とコラボレーションさせていただいていることをとても嬉しく思っています！ソリストとしては、4月に箏協奏曲を2回演奏します。こちらは数年後に録音する予定なので、精一杯やろうと思っています。 いろは：社会やビジネスにおける自分の役割をどのように考えていますか？ ヨーコ：これはとてもデリケートな問題で、アメリカに移住してからずっと考えていました。夫の祖父母は、第二次世界大戦中にトゥーリーレイク（アメリカの日本人強制収容所）で新婚生活を送るという辛い経験をしています。日本で生まれ育った私は、日系アメリカ人（日系人）や海外に住む日本人が過去に経験した苦労についてはあまり考えたことがありませんでした。しかし、アメリカに移住して家族のさまざまな体験を聞くと、海外のアジア人コミュニティがどのようにして今の姿になったのか疑問に思うようになりました。 近年のアジア人に対する個人同士のヘイトクライムと、国家が組織的にこれを無視し人権を守らない行為は、根本的には同じです。ヘイトクライムが未だに存在するのは残念です。ヘイトクライムの原因は感受性の欠如にあると思います。人々が歴史を十分に学ばず、他者を思いやれないこと。日本の伝統音楽に携わる者として、常に人間の繊細さを意識して音楽を奏でていきたいと思っています。 いろは：あなたの経歴を踏まえて、あなたの後を継ごうとする若者に何かアドバイスやメッセージはありますか？ ヨコオ：ネットだけでなく、生のアートに直接触れる機会を大切にしています。情報過多の時代では「すぐに結果が出る」ことを求めがちですが、年月を経ても「言葉では言い表せない大切なもの」に気づくことはとても大切です。いろは：あなたの好きな朝食は何ですか？...
ヴァイオリンとアクティビズム // 徳永恵子
音楽演奏を通じて差別と闘う 徳永恵子は、世界的に活躍するヴァイオリン独奏者、室内楽奏者。2020年、 Shaw: Orangeのカルテットの一員として、最優秀室内楽/小編成アンサンブル演奏賞のグラミー賞を受賞。Strings Magazineで「しなやかで空気のように漂う、探究心のある音質」と称賛された恵子は、匿名の寄贈者から寛大に貸与された1845年製JB Vuillaumeヴァイオリンを演奏。また、かつてはガブリエル・シャフのコレクションにあった、1669年頃のアントニオ・マリアーニ製バロック様式のヴァイオリンを演奏することも楽しんでいる。彼女の弓は、1850年頃のニコラ・メール製。2021年、恵子はジュークボックス・コンサートを企画し、COVID-19パンデミックにより出演機会を失った音楽家に芸術的表現の場を提供した。オンラインコンサートシリーズは、全国の加入者や老人ホーム、病院、介護施設の入居者に提供された。 その年の後半、ケイコはINTERWOVENを設立しました。この501(c)(3)非営利団体は、アジアの伝統音楽と西洋のクラシック音楽の新たなコラボレーションを刺激することで、AAAPI（アジア人、アジア系アメリカ人、太平洋諸島人）コミュニティに対する差別をなくすことを目的とした多文化アンサンブルです。 世界中をツアーしていないときは、ケイコさんは教育者としてのキャリアを楽しんでいます。現在はフォーダム大学の教授を務めています。 いろは：現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？また、最近取り組んだことや、近い将来に取り組もうとしていることについても、お気軽にお話しください。 Keiko:パンデミックが2021年も続いたとき、私はミュージシャンの友人を招待して一緒にジャムセッションをするという「ジュークボックスコンサート」を企画しました。コンサートがなくなってみんながどれだけ苦しんでいるかを知っていたので、友人たちに報酬を支払いたいと思いましたが、自分ではプロジェクトの資金を調達できませんでした。そこで、Fractured Atlas（個人や団体が税控除の対象となる寄付金を集められるサイト）にプロフィールを作成し、知り合い全員に一斉メールを送って資金を集めました。私のプロジェクトとアーティストを応援してくれる人がこんなにたくさんいるとは、うれしい驚きでした。「ジュークボックスコンサート」は小規模で短期的なプロジェクトでしたが、非営利団体INTERWOVENを立ち上げる自信を与えてくれました。今、私は助成金申請の海に溺れています。私たちが住む世界で、演奏家、作曲家、そしてアジア系の伝統の調性のために、より包括的で調和のとれた環境を作るために、資金と露出を得るために一生懸命働いています。 いろは：社会やビジネスにおける自分の役割をどのように考えていますか？ ケイコ：クラシック音楽界のアジア人は、歴史的に「技術的には優れているが、文化のせいで感情表現ができない」と言われ続け、白人演奏者より劣っています。こうした言葉があまりにも多く繰り返され、アジア人でさえもそれを受け入れて信じ始めていますが、これはまったくの誤りです。歌舞伎から韓国ドラマまで、私たちの多彩な感情の例はさまざまな形で見ることができますし、音楽は確かにアジア文化における強力な表現手段です。私の非営利団体 INTERWOVEN は、アジアの歴史的な音とヨーロッパの音楽を織り交ぜた作品を演奏することで、アジア系のミュージシャンに自分たちの伝統に誇りを持ってもらうとともに、非アジア系のミュージシャンに私たちのサウンドスケープを知ってもらい、将来のコラボレーションや新しい創作に刺激を与えることを目指しています。...
Musical Mission // 宮島みぎわ
前例のない事態に直面している人々を支援する ミギワ・ミヤジマ（ミギー）は、レジリエンスという言葉を体現する並外れた女性であり、素晴らしいミュージシャンです。彼女は、2019年から2020年にかけて、ニューヨーク市から4つの素晴らしい助成金の受賞者に選ばれました。ミギーは、母国である日本ではこのような助成金が提供されていないため、これらの成果に興奮しています。ミギーは、4つのグラミー賞ノミネートプロジェクトに携わっており、2014年からはグラミー賞の投票者でもあります。彼女は、2020年から2021年まで、アジア系アメリカ人芸術連盟のアーティスト・イン・レジデンスでもありました。 ミギーは、2011 年の東日本大震災、母親の癌との闘病、外国への移住に伴う混乱など、人生における信じられないほどの困難を乗り越えてきました。その間ずっと、ミギーは自分の情熱と願望に忠実であり続けるよう常に自分を奮い立たせてきました。今日、彼女は恐怖と社会の制限的な期待を克服することで変貌を遂げたリーダーです。 ミギーはこう語ります。「私がニューヨークに来ることを決めた理由の一つは、若い女性ミュージシャンとして年上の男性ミュージシャンや年上の音楽ファンから受けた差別を乗り越えるためでした。私は社会に良い影響を与えることを目指しており、私が作曲するすべての曲のメッセージが明確になるように一生懸命努力しています。」 いろは：現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？また、最近取り組んだことや、近い将来に取り組もうとしていることについても、お気軽にお話しください。 ミギー：私は、卓越した殺陣の師範であり振付師でもある香住京と、世界中の社会が未知のものへの恐怖によってますます分断されていることに気づき、2019年に「サムライジャズプロジェクト」を設立しました。 リアルでダイナミックな殺陣を繰り広げる日本の伝統芸能「殺陣」と、アメリカのビッグバンドジャズのコラボレーションショーを上演し、未曾有の出来事や困難に立ち向かう人々を勇気づけ、「未知の何かとの出会いが、前向きな変化につながる」というメッセージを届けることを目指しています。 テートもジャズも男性が圧倒的に多い芸術形式なので、女性や移民アーティストとして、私たちは芸術活動において常にさらなるハードルに直面してきました。私たちのもうひとつの目標は、他の移民や女性アーティストの先駆者になることです。 いろは：社会やビジネスにおける自分の役割をどのように考えていますか？ ミギー：ジャズ界で女性を見ることはまだ少なく、私は海外出身の女性で、さらに珍しい存在です。私は、苦しんでいる人たちの味方でありたいし、私のような人たちにもっと扉を開きたいと思っています。彼らが苦しんでいる人たちなら、その傷を癒せたらいいなと思います。彼らがすでに幸せな状態にあるなら、彼らをさらに幸せにできたらいいなと思います。人々の人生を豊かにできる曲を作るために、作曲とピアノの腕を磨くべく、日々努力しています。 いろは：あなたの経歴を踏まえて、あなたの後を継ごうとする若者に何かアドバイスやメッセージはありますか？ ミギー：人生は予期せぬものです。災害や病気、死の恐怖に直面します。しかし、良いことも悪いことも、こうした経験が集まって今の私たちを形成します。私の使命は、音楽を通じてこうしたことや人生観を他の人と共有することだとわかっています。私にとって最も重要なことは、自分のストーリーを共有し、他の人に刺激を与えることです。 誰もが希望の種を持っていることに私は気づきました。時には、種を乾燥させたままにして何もしないこともありますが、種を植えて水をやると、花が咲きます。誰もが花開くチャンスを持っています。唯一の違いは、各人がいつ植えるかを選択するかです。種を手に持ち続け、すぐに植えなければ、早く植えた人ほど早く希望は得られないでしょう。どんなトラウマや失望の後でも、希望の種を植えて、自分なりの方法で水をやることができます。少しの時間と努力で、花が咲きます。...