ハイファッションとストリートカルチャーの融合 // 赤坂公三郎
古典を再定義する
2017年LVMH若手ファッションデザイナー賞受賞者、2023年ヴォーグファッションファンドファイナリストの赤坂公三郎は、パーソンズ・スクール・オブ・デザインとセントラル・セント・マーチンズで学位を取得し、トム・ブラウンで働いた後、自身のレーベルを設立しました。彼の日本のブランドKOZABUROは、洗練された仕立てと東京のストリートスタイルを融合し、正確な技術的理解をもってメンズウェアにアプローチしています。トラウザーズ、シャツ、ジャケットは、職人の手縫いと加工により実現した自信に満ちた構造と独自の質感を誇ります。伝統とグランジが融合したKOZABUROは、現代的な既製服の魅力的な解釈を生み出します。
いろは：これまでの仕事、プロジェクト、取り組みについて教えてください。
幸三郎：私はKOZABUROとWave of Sand（WOS）という2つのブランドを運営しています。どちらもニューヨークでデザインし、日本で生産しています。
KOZABURO は、クラシックなメンズアパレルの普遍的なデザインを核に、90 年代の音楽、サブカルチャー、ストリート スタイルに影響を受けたスタイルを特徴としています。その結果、ハイファッションとストリート カルチャーを並置した詩的で現代的なコレクションが生まれました。このブランドは、クラシックな衣服を再定義し、哲学的価値観を融合することで、東と西の架け橋となることを目指しています。シグネチャー ピースには、3D フレア デニム、刺し子ワークウェア ジャケット、テーラード ブレザー、日本のモンク ジャケットなどがあります。KOZABURO は、Snow Peak 、 Wrangler 、 Suicokeなどのブランドともコラボレーションしています。
Wave of Sand は、ニューヨークを拠点とする新しいコンセプトのブランドで、カジュアルなデイリーウェアやレジャーウェアの新たな定番アイテムの創出を目指しています。このブランドは、日本の精神性を取り入れたアメリカの現代若者文化にインスピレーションを受けています。ブッシュウィックのレイブやワークウェア文化に根ざし、禅の雰囲気を漂わせています。特徴的なアイテムには、ワイドレッグのカーゴパンツ、砂模様のグラフィック T シャツ、柔道風のスウェットパンツなどがあります。
私のこれまでのコレクションはすべてVogue Runwayに掲載されています。
いろは：今はどんなことに取り組んでいますか？
小三郎：現在は、2024年秋冬（AW24）シーズンの制作や、2025年春夏（SS25）シーズンのサンプルデザイン、その他コラボレーションプロジェクトを進めています。
いろは：今後何か計画しているプロジェクトはありますか？
小三郎：新しいコレクションのデザイン面にも取り組んでおり、夏にはニューヨークでコレクションの発表に向けてイベントやポップアップストアも準備しています。
いろは： アジア人に対する憎悪やガラスの天井の問題についてどう思いますか? アジア人に対する憎悪犯罪の増加により、あなたのコミュニティ (地域、アーティスト、企業など) は何らかの影響を受けていますか?
小三郎：アジア人に対する憎悪やアジア人に対するガラスの天井は存在すると思います。しかし、こうしたことの経験はケースバイケースだと思います。私は以前、 TOMODACHIイニシアチブに参加していました。彼らのウェブサイトには次のように書かれています。
TOMODACHIイニシアチブは、東日本大震災からの日本の復興支援から生まれた官民パートナーシップであり、教育・文化交流やリーダーシッププログラムを通じて、日本とアメリカの次世代リーダーに投資しています。
私たちは、日米関係の強化に熱心に取り組み、互いの国と文化を尊重し、より協力的で繁栄し安全な世界に貢献し、そこで繁栄するために必要なグローバルなスキルとマインドセットを備えた、日米の若いリーダーである「TOMODACHI世代」の育成を目指しています（Tomodachi、私たちについて）。
移民としてニューヨークに移住したことで、ここで生活とビジネスを築く上でのさまざまな課題に直面しました。私の一番のアドバイスは、自分の出身地を知り、どこに行きたいかを決めることです。
いろは：あなたの経歴を踏まえて、あなたの後を継ごうとする若者に何かアドバイスやメッセージはありますか？
小三郎：普遍的な愛と意識を信じること。そして、学ぶべきことは常にある。
いろは：仕事以外で、今一番興味があることは何ですか？
小三郎：最近は、中国伝統武術や東洋武術を学んだり、ジャズを聴いたり、日本の茶道を体験したりすることに興味があります。
ジェシカ・ウールジー著